‘Konteks.Diana Vishneva’ menghancurkan dinding dansa klasik

Konteks. Diana Vishneva, sebuah festival koreografi kontemporer internasional, dimulai pada hari Minggu, menyatukan koreografi terobosan dari Spanyol, Estonia dan Rusia dan menampilkan pemutaran perdana luar biasa yang terinspirasi oleh Farah Pahlavi, Janda Permaisuri Iran.

Beri ruang untuk tarian Rusia baru

Vishneva, direktur artistik festival, ingin memantapkan koreografi Rusia di dunia tari kontemporer. Karena semakin banyak koreografer Rusia yang membuat nama mereka dalam tarian modern, Vishneva tidak henti-hentinya dalam upayanya untuk memastikan festival menjadi bagian integral dari proses tersebut.

Vishneva pertama kali diperkenalkan pada tarian kontemporer pada tahun 1994 ketika dia memenangkan Grand Prix dan Medali Emas di kompetisi balet internasional bergengsi Prix de Lausanne.

Dia berusia 17 tahun, dan kompetisi tersebut merupakan titik balik bagi penari muda yang bercita-cita tinggi ini, yang akhirnya menghabiskan waktunya antara St. Petersburg dan New York akan berbagi sebagai penari utama di Teater Mariinsky dan Teater Balet Amerika.

“Saya pulang ke rumah (dari Lausanne) sebagai orang yang berbeda,” kata penari itu dalam sebuah wawancara dengan The Moscow Times. “Di Barat saya merasakan semangat kebebasan dan mempelajari sikap baru terhadap tarian. Saya kemudian tahu, pada usia 17 tahun, bahwa saya ingin mengikuti jalan itu, betapapun sulit dan panjangnya.”

“Saya cukup beruntung untuk bergabung dengan Teater Mariinsky seperti yang ditemukan oleh koreografer asing kontemporer,” lanjutnya. “Saya memiliki kesempatan untuk bekerja dengan John Neumeier dan William Forsythe ketika saya masih sangat muda dan siap untuk menembus batas. repertoar klasik saya dan mulai belajar bahasa koreografi baru. Saya menghabiskan hampir sepuluh tahun mencoba menyempurnakan tarian klasik saya sambil mempelajari rekaman produksi Barat modern, ”katanya.

Hari ini, Vishneva dikenal mampu melakukan ini menari dengan cemerlang baik repertoar kontemporer maupun klasik. Ia adalah penggerak di balik festival tari kontemporer yang menyandang namanya dan kini memasuki edisi kesembilan. Sejak mendirikan acara tersebut pada tahun 2013, Vishneva tidak hanya menjabat sebagai direktur artistiknya, dia telah menjadi protagonis setianya: Setiap tahun dia memperlakukan penonton dengan tarian modern yang baru dan mutakhir. Tahun ini tidak terkecuali.

Mulailah dengan virus corona

Festival dibuka dengan “FN”, sebuah produksi baru dari perusahaan tari kontemporer Estonia pemenang penghargaan, Fine 5, yang secara longgar didasarkan pada ingatan pribadi para penari anggota grup, yang merefleksikan waktu yang mereka habiskan dalam isolasi selama pandemi Covid19. .

“Pandemi dan masa isolasi yang lama telah menimbulkan banyak pertanyaan dan keraguan yang belum terjawab – apa arti tarian sebagai bentuk seni dalam ‘realitas baru’ saat ini dan seperti apa masa depan seni tari?” Renee Nõmmik, koreografer “FN”, mengatakan kepada The Moscow Times. “Selama lockdown, saya merindukan hal-hal yang normal sebelum pandemi – menonton pertunjukan langsung, bekerja dengan orang-orang di ruang latihan, dan berkreasi bersama. Tanpa hal-hal ini, saya masih tidak bisa membayangkan menari sebagai bentuk seni yang hidup… Pengaruh pandemi dan isolasi bersifat personal (psikosomatis) dan universal (kita harus mempelajari cara komunikasi yang berbeda). Banyak orang sekarang takut untuk bekerja dalam kontak dekat dengan orang lain. Saya pikir kita perlu menemukan cara untuk merasakan kepercayaan dan keamanan.”

“FN” akan ditayangkan pada 29 dan 30 Agustus di Moskow di Sekolah Teater Drama Modern, dan kemudian di St. Petersburg. Petersburg pada 2 September di Panggung Baru Teater Alexandrinsky.

Dari Estonia ke Spanyol

Produksi lain yang harus dilihat adalah “Pasionaria” karya Marcos Morau oleh grup tari kontemporer terkenal Spanyol La Veronal. Tarian baru adalah fantasi kelam tentang apa yang akan terjadi pada umat manusia jika gadget menggantikan manusia, menghancurkan perasaan dan ekspresi manusia. “Pasionaria” kaya akan referensi mulai dari “Solaris” karya Andrei Tarkovsky hingga manga Jepang. Dalam partitur musik, suara nostalgia tahun 1980-an membawa kita ke masa depan.

“‘Pasionaria’ adalah alegori masa depan, tetapi masa kini sebenarnya dipertanyakan,” kata Morau kepada The Moscow Times. “Di ‘Pasionaria’ semuanya terjadi tanpa kedalaman, tanpa emosi. Ini memperkenalkan kita pada makhluk yang mirip dengan kita, tetapi mereka terlepas tanpa emosi atau hasrat, dalam masyarakat di mana kolektif selalu kacau, dan individu selalu egois. Mungkinkah itu planet Bumi? Dapat.”

“Pasionaria” akan dibawakan di Teater Opera Baru di Moskow pada 30 Agustus dan 1 September, dan kemudian di St. Petersburg. Petersburg pada 4 September di Teater Baltiisky Dom.

Timur datang ke barat

“Schaherazade” adalah balet yang kuat dan penuh warna yang menceritakan kisah luar biasa Farah Pahlavi, permaisuri Iran pertama dan terakhir, yang sekarang tinggal di Paris pada usia 82 tahun. Pertunjukan tersebut ditayangkan perdana di dunia di Teater Perm dan akan ditayangkan. untuk pertama kalinya selama festival di luar tempat rumahnya. Perusahaan balet Perm juga mempertunjukkan produksi “The Buffoon” pada malam yang sama.

Bagi Wisneva, tarian tersebut menggemakan revolusi 1917 dan sejarah keluarga tsar terakhir Rusia. “Kehilangan kekuasaan yang tidak dapat dibatalkan, rasa sakit karena kesepian di pengasingan, ketidakmungkinan kembali ke tanah airnya, kehilangan anak-anaknya (dua di antaranya bunuh diri) – Farah mengalami banyak cobaan,” kata penari itu.

Berbagai adegan dari kehidupan Farah dalam balet tampak sewenang-wenang, tetapi secara dramatis diintegrasikan ke dalam satu plot yang mencakup ingatan sang pahlawan wanita tentang masa mudanya, studinya di universitas, pertemuan pertamanya dengan Muhammad, pernikahan penobatan, dan tahun 1971 yang megah terjalin. parade untuk peringatan 2.500 tahun Kekaisaran Persia.

“Adegan pawai sangat spektakuler: 70 tentara berbaris melintasi panggung, mengulangi postur dan gerak tubuh relief lukisan dinding yang menggambarkan kampanye Raja Darius Agung,” kata Vishneva. “Dan tentu balet juga menyentuh peristiwa tragis Revolusi Iran. Kami melakukan perjalanan melalui waktu dalam gelombang ingatan Farah. Koreografer juga memanfaatkan Rubiyat dari Sufi Persia Hafiz Shirazi, salah satu penyair paling cemerlang di Timur, yang sangat memperkaya cita rasa produksi.”

Alexey Miroshnichenko‘balet “Schaherazade” di Rimsky-Korsakov‘skor terkenal, akan tayang perdana di Moskow pada 3, 4, dan 5 September‘Teater Mossoviet, dan 9 dan 10 September di Teater Alexandrinsky di St. Petersburg.

Menari di museum

Ruang baru hampir sama pentingnya untuk konteks dengan nama baru, karena perubahan perspektifnya menempatkan tarian dalam konteks baru. Beberapa pertunjukan festival tahun ini akan berlangsung di Museum Seni Rupa Negara Bagian Pushkin.

Pada tanggal 31 Agustus dan 1 September, aula museum akan menampilkan “The Paper Man” karya Pavel Glukhov. Produksi solo yang tidak ortodoks ini, yang dibawakan oleh Vasco Nasonov, menyarankan untuk melihat sifat manusia sebagai protagonis dari karya seni tersebut.

Meskipun museum Rusia menjadi lebih terbuka, aula mereka tidak dirancang sebagai panggung, yang memberikan tantangan tambahan pada pertunjukan.

“Bagi seorang koreografer, ruang asing yang penuh dengan makna berbeda merupakan kesempatan besar untuk menunjukkan kreativitasnya,” kata Visheva. “Anda harus menemukan pendekatan baru, cara baru untuk merasakan tubuh Anda dan musik di ruang baru — ini adalah proses yang sangat kreatif. Pengalaman semacam ini terbukti sangat menarik, menginspirasi, dan menuntut. Pameran museum pada dasarnya statis, tetapi di sini sebuah tarian lahir dan mati di depan mata penonton yang berjarak beberapa langkah. Ini adalah pengalaman yang luar biasa bagi kedua belah pihak, dan kami pasti akan terus mengeksplorasi ruang baru.”

Festival yang meliputi berbagai program, kelas master, dan acara lainnya ini berlangsung hingga 4 Oktober. Untuk informasi lebih lanjut dan jadwal lengkap, kunjungi websitenya disini.