Tiga Tahunan Seni Kontemporer Rusia Kedua di Garage Museum of Contemporary Art yang dibuka bulan ini merupakan pameran yang sangat tidak biasa. Pertunjukan yang bertajuk “Malam Indah Bagi Seluruh Rakyat” ini menampilkan karya-karya yang tidak dipilih oleh kurator – pakar seni profesional – melainkan oleh peserta Triennale lalu.
Untuk berpartisipasi, seniman harus setuju untuk memperjelas hubungan antara pemberi rekomendasi dan artis yang direkomendasikan (misalnya, seorang guru merekomendasikan muridnya), dan pemberi rekomendasi harus setuju untuk melakukan sesuatu untuk karya yang direkomendasikan (misalnya, menulis catatan). Selain karya seni, pemberi rekomendasi memilih proyek penelitian, laboratorium sains, organisasi pendidikan, dan badan amal.
Dengan mengalihkan seleksi kepada seniman, Garage menekankan keragaman seni dan seniman serta kontak pribadi yang erat antara seniman yang bekerja di Rusia saat ini.
Itu adalah pilihan yang berani. Dalam presentasinya tentang pameran tersebut kepada para jurnalis, kurator Valentin Dyakonov mengatakan bahwa rekomendasi yang dipilih seniman untuk pameran tersebut adalah “penjahat total yang merekomendasikan seniman yang mengabaikan sistem.”
“Keseluruhan pertunjukannya benar-benar terputus,” katanya, melanjutkan, “dan itulah fitur paling penting darinya.” Pertunjukan tersebut diisi dengan karya-karya seniman yang, sebagian besar, katanya, “tidak dirusak oleh sekolah seni.”
Ada banyak hal yang bisa dilihat. Karya lebih dari 70 seniman dipamerkan, sebagian besar diciptakan khusus untuk pameran.
Ivan Erofeev, Museum Seni Kontemporer Garasi Yuri Palmin
Karya-karya tersebut dikelompokkan ke dalam kantong-kantong pada peta geografis unik dari seniman pemberi rekomendasi dan seniman yang mereka rekomendasikan. Ada Kepulauan Sponsor, Lembah Sahabat, Reservasi Cinta, Ludah Putra dan Putri Pribumi, Wilayah Kawan, Tanjung Kemakmuran, Tanjung Penikmat, Pulau Saingan, Semenanjung Mentor dan Dataran Tinggi nenek moyang. Meskipun sebagian besar pameran ini tidak bersifat politis, terdapat subteks sejarah yang menarik dan referensi tentang masa lalu kolonial Rusia.
Hal pertama yang Anda perhatikan di lantai dua adalah instalasi bola kaca raksasa yang terlihat seperti lentera. Namun sebenarnya itu adalah rakit penangkap ikan yang digunakan untuk jaring di kepulauan Moonsund di Estonia, yang meliputi pulau Saaremaa, Hiiumaa, dan pulau terkecil Muhu.
Di era Soviet, kepulauan ini merupakan kawasan perbatasan tertutup yang hanya bisa dikunjungi dengan izin khusus, namun warga sekitar akan berpura-pura memancing di sana lalu kabur ke Swedia. Penjaga perbatasan Soviet mengetahui hal ini dengan baik, jadi mereka membatasi penangkapan ikan hanya pada perahu kecil. Beberapa dari mereka tertangkap saat mencoba mencapai perbatasan.
Seniman Alexander Morozov merancang pemasangan rakit kaca sebagai peringatan bagi mereka yang tidak bisa melarikan diri ke Swedia. Namun aspek politik telah diremehkan. Rakit tersebut berasal dari dusun Nommkula di Muhu, tempat para nelayan pernah menangkap ikan terbesar yang pernah tercatat di Estonia. Morozov memenangkan lotre yang diselenggarakan oleh pemberi rekomendasi, yang menginginkan peserta sebanyak mungkin. Kendaraan hias adalah salah satu daya tarik pertunjukan ini – megah demi keindahan.
Ivan Erofeev, Museum Seni Kontemporer Garasi Yuri Palmin
Suguhan lain di lantai dua adalah bus PAZ tanpa ban. Pameran ini mengacu pada lelucon lama bahwa rekaman itu terus-menerus dicuri oleh anak muda untuk dijadikan kondom. Kini bus yang melakukan perjalanan dari Severnaya Gora menuju pemukiman Yuzhny di Kaliningrad bersandar tanpa kenal lelah di Garasi, dengan televisi hitam putih di dalamnya.
Pertunjukan tersebut juga menampilkan beberapa lukisan serius, seperti triptych yang sangat menarik berjudul “Spring.2020” oleh Natalia Zurabova. Seniman yang tinggal di Israel ini telah menciptakan sebuah karya lukisan indah yang mengekspresikan tanggapannya terhadap isolasi diri. Tanggapannya menyedihkan, namun tepat – sebuah contoh bagus lukisan kontemporer.
Pecinta lukisan klasik akan menyukai potret Alexei Yermolov karya Pyotr Zakharov, yang dibuat pada tahun 1843. Pada tahun 1819 ketika tentara Rusia memulai perangnya di Kaukasus, mereka menghancurkan desa Dadi-Yurt dan menemukan seorang anak laki-laki Chechnya terbaring bersama ibunya yang sudah meninggal. Yermolov memerintahkan salah satu tentaranya, Zakhar, untuk membesarkannya. Anak laki-laki yang mereka beri nama Pyotr Zakharov ternyata adalah seorang seniman berbakat. “Dia menggambar semua yang dia lihat,” tulis Jenderal Yermolov yang kebingungan. “Mungkin peringatan Pyotr Zakharov ini akan membantu kita memahami bagaimana penghinaan kolonial yang berlanjut hingga hari ini dirasakan, dipahami, dan dikonsep selama dua abad,” kata Aslan Goisum dalam catatan lukisan yang ditulisnya dan memilih untuk tidak mengungkapkannya. hubungannya dengan pemberi rekomendasi.
Karya menarik lainnya adalah seperangkat saputangan dengan gambar pulpen karya Alexander Lavrov, seniman asal Nizhny Novgorod yang tertarik dengan benda-benda kuno, teksturnya, dan cara bergeraknya. “Saputangan dengan cepat menghilang sebagai aksesoris fesyen saat ini,” demikian bunyi catatan yang menyertai instalasi tersebut, yang terkenal karena potret mencolok Valentina Tereshkova, wanita pertama di luar angkasa.
Dan pastikan untuk melihat film pendek karya sutradara Kaliningrad Kirill Glushchenko berjudul “The Lights of Moscow on Moscow Prospekt,” tentang kehidupan yang memudar dari wilayah paling barat Rusia.
Ivan Erofeev, Museum Seni Kontemporer Garasi Yuri Palmin
Namun mungkin karya seni yang paling mengesankan dalam pameran ini adalah instalasi pahatan raksasa karya Andrei Kuzkin, tiga dinding yang dipenuhi figur manusia mungil yang terbuat dari remah roti dan lem putih, masing-masing berada di ceruk kecilnya sendiri dan masing-masing merupakan peringatan bagi korban rezim totaliter. Catatan tersebut menyatakan bahwa patung tersebut dibuat dengan sedikit darah manusia.
Ada banyak hal yang dapat dilihat dan dipikirkan dalam pameran yang luas dan sangat beragam ini. Tidak semuanya masuk akal. Sebagaimana dicatat Dyakonov, Triennale pertama dan kedua disatukan oleh kehadiran pemandian besi. “Kami masih belum tahu apa maksudnya,” kata Dyakonov, “tapi kami sedang mengusahakannya. Semuanya ada di sini secara kebetulan, termasuk pameran itu sendiri.”
Pertunjukan berlangsung hingga 14 Februari 2021.
Untuk informasi lebih lanjut tentang pertunjukan, tiket dan jam buka, lihat situs Garage Di Sini.