‘Damai dan Sukacita’ di Gereja St.  Pameran St. Petersburg

Awan bengkak melayang di bawah langit-langit Balai Pameran Manege di St. Petersburg. Terbuat dari kayu lapis dan memancarkan keceriaan yang naif, mereka terlihat seperti berasal langsung dari produksi teater awal abad ke-19. Anda hampir berharap untuk mendengar suara badai yang dibuat dengan memukul sepotong besi dan menggelindingkan batu-batu besar ke dalam sebuah kotak.

Awan menyambut pengunjung ke pameran baru tempat tersebut, Peace and Joy, yang membawa penonton dalam perjalanan yang tenang ke semua yang indah, seperti yang digambarkan oleh pelukis terbaik Rusia abad ke-19.

Pertunjukan akademik dan agak formal ini sangat kontras dengan penawaran terbaru tempat tersebut yang berfokus pada seni digital dan canggih yang menghadapi penyakit masyarakat Rusia. Kali ini, para kurator telah menciptakan oasis ketenangan dan kedamaian, menyarankan agar kita mencurahkan sedikit pemikiran pada kegembiraan abadi yang sering kita anggap remeh – alam, rumah, dan orang yang kita cintai.

Pameran menampilkan karya lebih dari 100 seniman Rusia seperti Vladimir Borovikovsky, Vasily Tropinin, Silvestr Shchedrin, Orest Kiprensky, Karl Bryullov, Ivan Shishkin, Arkhip Kuindzhi, Mikhail Nesterov dan Viktor Borisov-Musatov. Karya seni tersebut berasal dari koleksi 39 museum dan galeri terkemuka di dalam dan luar Rusia.

Dikuratori oleh Semyon Mikhailovsky, rektor Akademi Seni Rupa Rusia, pameran ini dapat memberi kesan bahwa Anda sedang berjalan-jalan di aula akademi. Tetapi ada perbedaan penting.

“Pameran Manege tidak berisi pertempuran, drama yang menyayat hati, nafsu yang membara, emosi yang meningkat, atau mistisisme yang menakutkan,” kata Mikhailovsky. “Peace and Joy adalah kisah seni yang indah… Tentu saja kita tahu bahwa sejarah memiliki banyak tragedi, tetapi kita dengan sengaja berfokus pada dunia niat baik dan kedamaian. Para seniman mencari dan menemukan harmoni dalam warna, bentuk, dan proporsi, dan dalam karya mereka. subyek damai,” katanya pada pembukaan.

Pertunjukan itu menciptakan semacam tempat perlindungan dari kegembiraan rumah tangga yang tenang dan nyaman, Italia negeri yang indah, keindahan hutan, danau, dan pegunungan yang masih asli — semuanya membangkitkan episode romantis dari kehidupan kita sendiri.

“Pemandangan Italia. Malam” oleh Ivan Aivozovsky, 1858
Galeri Seni Feodosia

Banyak lukisan menceritakan kisah yang sangat pribadi dari para seniman itu sendiri. Lukisan Nikolai Kuznetsov tahun 1879, “Istirahat pada Hari Libur”, memperlihatkan seorang wanita muda dengan gaun bersulam rakyat berbaring di padang rumput, tampaknya sedang beristirahat setelah bekerja di ladang. Sejarawan seni percaya bahwa wanita itu adalah calon istri artis. Kuznetsov sering mengunjungi perkebunan keluarga di Stepanovka, dan pernah jatuh cinta dengan seorang gadis petani. Keluarga menentang pernikahan tersebut, tetapi setelah beberapa tahun sang artis menikah dengan kekasihnya.

Pameran ini mencakup persembahan yang tidak biasa dari seniman terkenal Rusia abad ke-19 Karl Bryullov, yang dikenal karena mahakarya romantisnya yang terinspirasi Italia seperti “The Last Day of Pompeii”, “Italian Midday”, “Italian Morning” dan “Horsewoman”.

Karyanya tahun 1849, “Nuns of the Convent of Sacro Cuore Sing to the Organ,” menceritakan tentang hobi artis yang kurang dikenal. Lukisan itu memperlihatkan kuartet biarawati bernyanyi selama latihan dengan organ portabel kecil. Bryullov sendiri adalah seorang organis yang tajam, dan bahkan membawa alat musik itu bersamanya dalam perjalanannya.

“Teman Desa” oleh Nikolai Bogdanov-Belsky, 1913
Museum Seni Rupa Volgograd Mashkov

“Pameran ini terasa seperti perjalanan waktu,” kata Yekaterina Vasilieva, pengunjung pameran, kepada The Moscow Times. “Saya tahu banyak gambar dari masa kecil saya – ada beberapa di apartemen nenek saya. Ini adalah pilihan yang sangat menghibur … tepat seperti yang banyak dari kita butuhkan di masa yang penuh gejolak dan tak terduga ini.

Dalam upaya untuk lebih meningkatkan suasana pertunjukan yang indah, penyelenggara menugaskan komposer Anton Batagov untuk membuat soundtracknya. Karya meditasi minimalis Batagov diputar di aula selama pameran.

“Ketika saya didekati dengan permintaan ini, saya hanya perlu sesaat untuk mengatakan ya,” kata Batagov kepada The Moscow Times. “Ini pengalaman yang sangat tidak biasa, tidak seperti menyusun musik untuk film atau produksi teater. Anda dapat berbicara dengan setiap lukisan, dan berbagi emosi melalui musik. Itu adalah pengalaman yang sangat berharga.”

Mengikuti jejak banyak seniman Rusia abad ke-19, Batagov memilih Italia – dan pengaruhnya terhadap seni Rusia – sebagai sumber utama inspirasinya.

“Pengaruh Italia dapat diamati baik dalam seni lukis maupun musik,” katanya. “Ilahi dinyanyikan dengan baik melodi, diambil oleh komposer Rusia di masa lalu, berkembang di tanah Rusia dengan cara yang sama sekali berbeda – bukan sebagai tiruan, tetapi sebagai realitas sonik baru, penuh dengan keajaiban mereka sendiri dan kegembiraan yang agak menyedihkan. Dalam soundtrack pameran, tema Italia mengalir di seluruh pameran.”

Bahkan elemen interaktif pameran memiliki sentuhan nostalgia dan romantis. Pengunjung bisa berayun di salah satu ayunan yang menggantung langsung dari awan. Satu-satunya permintaan dari pengasuh? Jangan mengayun terlalu keras.

Pameran akan berlangsung hingga 30 Januari 2022. Untuk informasi lebih lanjut, silakan kunjungi situs web di sini.

Irina Kolpachnikova / manege.spb.ru

Togel Sidney

By gacor88