Sebuah pameran bertajuk “Diam. Patung Klasik Rusia Dari Shubin Hingga Matveev” berlangsung di Manege di St. Petersburg. Petersburg, membuat jembatan virtual melintasi berabad-abad, seniman dan bentuk seni. Aula Manege yang luas telah diubah menjadi ruang teater, lengkap dengan lobi, ruang ganti, ruang orkestra, tempat duduk penonton, dan panggung tempat berbagai pertunjukan berlangsung. Para “pemain” adalah patung yang ditempatkan untuk menampilkan adegan-adegan pilihan dari opera terkenal yang diputar di setiap aula.
Kurator proyek ini telah memilih lebih dari 150 patung untuk menunjukkan evolusi bentuk seni ini di Rusia, mulai dari zaman Fedot Shubin, yang menciptakan potret Permaisuri Catherine yang Agung dan ilmuwan Mikhail Lomonosov dari kehidupan, hingga mahakarya era Soviet oleh Alexander Mikhailov.
“Setiap benda adalah contoh klasik patung Rusia dan masing-masing merupakan mahakarya,” kata Yelena Karpova, salah satu kurator pameran dan kepala departemen patung di Museum Negara Rusia, kepada The Moscow Times. “Tetapi sebagian besar dari mereka belum pernah diperlihatkan kepada masyarakat umum sebelumnya. Mereka akhirnya akan tercatat dalam sejarah berkat pertunjukan ini.”
Karya-karya tersebut berasal dari 35 institusi, mulai dari museum paling terkemuka di Rusia hingga museum “departemen” yang menawarkan akses terbatas kepada masyarakat umum, seperti Museum Penelitian Ilmiah Akademi Seni Rusia. Beberapa barang datang dari daerah yang lebih terpencil di negara itu hingga ke St. Petersburg. Petersburg bepergian.
Sutradara Vasily Barkhatov, yang pernah mementaskan opera di teater Mariinsky dan Bolshoi, membawa opera ke dalam dialog emosional dengan patung bersama grup Tsirkul Creative Laboratory.
“Saya menganggap patung-patung itu sebagai karakter panggung potensial yang saya masukkan ke dalam adegan opera untuk melihat apakah mereka bisa hidup di sana,” kata Barkhatov kepada The Moscow Times. “Tetapi saya juga harus menyimpannya dalam era penciptaannya, karena tujuannya adalah untuk menunjukkan hubungan antar bentuk seni. Dan di sini, seperti halnya produksi opera lainnya, penonton dapat melihat karakternya dalam sudut pandang yang sangat berbeda.”
Setelah mempelajari patung yang dipilih untuk dipajang, Barkhatov memilih 15 opera, termasuk “Jenufa” karya Leos Janacek, “Salome” karya Richard Strauss, “Don Quixote” karya Jules Massenet, “The Flying Dutchman” karya Richard Wagner, “Yevgeny Onegin” karya Pyotr Tchaikovsky, Alexander Dargomyzhsky. “Rusalka” dan “Aida” karya Guiseppe Verdi.
Hasil dari perpaduan genre yang tidak terduga ini? Mephisto yang termenung (oleh Mark Antokolsky) menatap ke angkasa dari barisan depan teater improvisasi hingga suara barcarolle dari “The Tales of Hoffmann” karya Jacques Offenbach sementara beberapa tokoh budaya paling terkenal di Rusia (dalam inkarnasi pahatan mereka) bersiap-siap . untuk pertunjukan di ruang ganti mereka. Di sebelah aktor terkenal Mikhail Shchepkin (oleh Nikolai Ramazanov) adalah penyair Alexander Pushkin (oleh Ivan Vitaly). Beberapa pematung juga bersiap-siap untuk naik ke panggung, seperti Zinaida Klobukova (oleh Anna Golubeva) dan Ivan Martos (oleh Samuil Galberg) sedang menunggu isyarat.
Di aula sekaligus panggung, “Tarian Tujuh Kerudung” Salome yang terkenal dibawakan oleh Nymphea (oleh Alexander Matveyev), seorang budak yang melarikan diri (oleh Vladimir Beklemishev) dan Undine (oleh Mark Antokolsky). Di panggung lain, “Don Quixote” karya Jules Massenet hanya dimainkan oleh interpretasi Ilya Gintsburg tentang Ksatria berwajah sedih dan asistennya yang setia, Sancho Panza.
Dua sosok telanjang yang berpelukan dalam komposisi pahatan “Sorrow” karya Naum Aronson memainkan peran Manon dan Chevalier De Grieux dalam adegan terakhir “Manon Lescaut” karya Giacomo Puccini. “Akteon Chased by Dogs” karya Ivan Prokofiev memerankan Leporello dalam “Don Giovanni” karya Mozart.
Pavel Prigara, direktur Manege, mempunyai ide untuk proyek ini sekitar tiga tahun lalu. Barkhatov dengan antusias mengikuti proyek tersebut, menganggap patung sebagai aktornya. “Itulah intinya – untuk memberikan suara dan tindakan pada patung; untuk menciptakan ruang yang penuh dengan musik, di mana penonton akan mendapati diri mereka berada dalam mise en scene teatrikal. Mereka akan dapat melihat, mendengar dan merasakan individualitas setiap pemain dan mengapresiasi kisah unik mereka,” kata Barkhatov.
“Tantangannya adalah untuk mematahkan stereotip yang dimiliki masyarakat mengenai kedua genre tersebut – bahwa keduanya indah namun konvensional, halus, namun juga akademis dan agak membosankan,” tambahnya.
Untuk informasi lebih lanjut mengenai pameran yang berlangsung hingga 16 Mei, lihat situs Manege Di Sini.