“Agar enak dipandang, sebuah kota harus terdiri dari berbagai bentuk formal. Itu bisa menjadi situs di mana berbagai gaya bersatu.”
Meskipun Nikolai Gogol menulis kata-kata tersebut pada tahun 1831 untuk menggambarkan jalan imajiner, kata-kata tersebut juga menggambarkan semangat Kosmoskou edisi 2021.
Cosmoscow dimulai pada 2010 sebagai cara untuk menghadirkan spektrum seni kontemporer Rusia yang luas kepada pemirsa dan, yang lebih penting, pembeli.
Tahun ini langsung terlihat jelas bahwa penonton, pembeli atau bukan, senang dengan eklektisisme seniman yang dihadirkan oleh 82 galeri. Mereka dapat terlihat ramai di sekitar stan, apakah mereka ingin menambahkan feed Instagram mereka, atau dalam beberapa kasus mengisi ruang keluarga mereka dengan beberapa karya seni kontemporer yang bagus dan terkini.
Dalam versi Cosmoscow ini, profil kolektornya adalah seseorang yang berusia antara 40-45 tahun – kemungkinan dari Saint Petersburg. Senyum di wajah para pemilik galeri yang membuka kedoknya semakin lebar setelah mereka menempelkan beberapa titik merah di bawah karya seni — tanda internasional bahwa karya yang dipamerkan telah dibeli. Banyak pemilik galeri mengatakan penjualannya lebih tinggi dibandingkan edisi sebelumnya.
Seniman yang menjual paling banyak di pameran tersebut adalah Andrey Kuzkin, Olga Tobreluts, Irina Razumovskaya, Evgeny Granilshchikov, Olga & Oleg Tatarintsev, lukisan surealis Alejandro Pasquale serta arsitektur tiga dimensi Pavel Pletnev. Tapi ini hanya penjualan spot. Penjualan pasca-pameran menghasilkan sebagian besar pendapatan: Setelah pameran seni ditutup, para kolektor yang tertarik mengunjungi galeri pilihan mereka untuk diskusi yang lebih intim dan panjang.
Tapi adil adalah titik awal. Setiap tahun Yayasan Cosmoscow memilih “artis terbaik tahun ini” dan memberinya dana untuk mewujudkan sebuah proyek. Tahun ini adalah Irina Korina, yang instalasinya disebut “Razzle-Dazzle” menyambut pengunjung ke ruang pameran Manege.
Penonton tertarik pada lanskap bersalju Konstantin Batynkov, keajaiban luar ruangan yang aneh dari foto-foto Igor Elukov, atau gedung perkantoran yang mengganggu oleh Olga Chernysheva. Mereka juga mengelilingi AR Danae Natalia Gudovich, sebuah perayaan kanon post-modern dan kecanduan kita pada teknologi; gambar-gambar cerdik dan tajam yang dibuat oleh Rinat Voligamsi; dan galeri Art Agency berdiri dengan proyek sugestif “Burning News” oleh Tim Parchikov.
Jika Anda seorang ailurophile (pecinta berat kucing), artis Anda adalah Alina Glazoun, dan jika Anda menyukai seni jalanan, Vladimir Abikh adalah orangnya. Jika tidak ada pilihan yang sesuai, Anda selalu dapat berlindung di “Dibuat di Moskow”, ruang kolaboratif tempat 23 galeri terpilih menampilkan satu patung. Upaya ini menegaskan kembali misi utama pameran: untuk melindungi dan mempromosikan kreasi lokal dan menjalin hubungan dengan calon pembeli. Hasilnya membuktikan mereka benar.
Furnitur jalanan Misha Gudwin yang dirusak hipster adalah intervensi paling politis yang bisa Anda lihat di pameran seni. Bagian pameran yang paling jarang dikunjungi tampaknya adalah ruang dinding beberapa meter yang disisihkan untuk “anak baru di kota”: NFT – token yang tidak dapat dipertukarkan, yaitu gambar digital. Meskipun diperlakukan sebagai karya seni video – atau mungkin karena itu – mereka tidak dianggap sebagai sesuatu yang baru.
Di bagian paling atas Galeri Nikolay Evdokimov, transposisi apartemen/galerinya di Saint Petersburg – furnitur di stannya berasal dari ruang tamunya sendiri – adalah seri “Bintang terakhir” oleh Dmitry Sirotkin. Untuk memperingati 60 tahun peluncuran Yuri Gagarin ke Vostok-1, dia menunjukkan foto-foto langit-langit pusat kota yang ditinggalkan yang dicat dengan jejak abu yang meniru bintang di langit kelabu.
Visi simbolis ini memasuki dialog yang anggun dengan penyewa galeri lainnya: figur akrilik klasik Andrei Pomulev di bawah konstelasi yang bersinar. Bersama-sama, karya-karya ini telah menciptakan kosmos yang tampaknya sangat cocok dengan beasiswa berjudul Cosmoscow. Dan mereka menunjukkan kepada kami contoh bagus lainnya dari keadaan seni Rusia saat ini – di jalur yang benar untuk mata yang menerima campuran estetika.