Museum Seni Rupa Negara Bagian Pushkin baru-baru ini mengalami momen yang menarik bagi perempuan. Pameran terobosan “Muses of Montparnasse” – pertunjukan seniman wanita yang tinggal di Paris pada awal abad ke-20 – belum berakhir ketika pertunjukan karya seniman wanita lainnya dibuka. Pameran karya seniman Austria Xenia Hausner, yang disebut “True Lies”, dipamerkan di lantai tiga atau gedung kompleks museum Amerika dan Eropa.
Hausner digambarkan oleh direktur Museum Pushkin, Marina Loshak, sebagai “seniman hebat”, dan memang hampir semua hal tentang karya seninya sangat bagus: kanvas besar, figur besar, sapuan kuas besar, warna besar, dan tema besar.
Anak dari pelukis terkenal Rudolph Hausner, ia belajar desain panggung di Wina dan London. Pada akhir tahun 1970-an, Hausner memulai karir cemerlangnya dengan merancang set teater, film dan opera di semua ibu kota teater di Eropa. Pada awal tahun 1990-an dia mulai berkonsentrasi pada seni lukis.
Dia segera menetapkan salah satu ciri khas karyanya – ukurannya yang besar. “Saya baru saja mulai melukis,” katanya kepada The Moscow Times, “dan lukisan pertama sudah berukuran lebih besar dari aslinya, tapi tidak terlalu besar (lebih besar), dan kemudian tumbuh sedikit. Sekarang saya pikir saya telah menemukan skala yang saya sukai untuk dikerjakan.”
Dan dia menemukan subjek yang disukainya – wanita: “Ketika saya memikirkannya, menurut saya wanita lebih kompleks. Mereka perlu tahu lebih banyak, mereka multitasking. Mereka mungkin kontradiktif atau lebih rumit… (yang membuatnya lebih menarik untuk seni. Beginilah cara saya merasionalkannya. Tapi ini adalah pendekatan spontan saya. Alam semesta saya adalah perempuan. Dan di alam semesta perempuan ini saya membuang semua bagiannya. bersama dengan wanita—terkadang juga pria, tetapi lebih banyak wanita.”
Dan dia menciptakan genre penceritaannya sendiri – memerankan adegan-adegan di studionya dengan para model, memotretnya dan kemudian menuangkan ceritanya ke atas kanvas, terkadang menggunakan media campuran. Kanvas-kanvasnya seolah bercerita, tetapi ceritanya berubah saat dia melukis. “Aku tidak tahu apa akhirnya… Aku punya gambaran samar-samar bagaimana lukisan itu akan berhasil atau apa yang seharusnya terjadi, tapi aku tidak benar-benar tahu persisnya… Ada saat-saat ketika lukisan itu mengubah pandanganku.” arah atau ide awal saya berubah.”
Lukisan Hausner menunjukkan pelancong, kekasih, orang buangan, orang-orang yang berada dalam kesulitan atau dalam keadaan sulit, perpaduan budaya dan hubungan yang ambigu namun intens antar manusia. Subjeknya biasanya tidak berbicara satu sama lain, meskipun tampaknya ada hubungan yang intens. Mereka sering duduk atau berdiri menghadap penonton, terkadang menatap lurus ke luar kanvas dengan tatapan yang berani namun tidak terbaca – atau mungkin ambigu – atau mungkin terbuka untuk ditafsirkan.
Misalnya, dalam kanvas yang disebut “Hot Wire”, penonton seolah-olah sedang melihat pemandangan dari televisi atau perabot dengan kabel yang melewatinya. Kita melihat seorang wanita berpakaian merah, berbaring di sofa, menatap ke arah kita (atau televisi? atau yang lainnya?). Wanita lain mencondongkan tubuh ke arahnya seolah menanyakan pertanyaan atau berbicara dengannya. Wanita berbaju merah sepertinya tidak merespon. Apakah dia terjebak dalam acara televisi? Apakah wanita lain itu ibu, saudara perempuan, atau kekasihnya? Apakah mereka berkelahi? Apakah wanita berbaju merah itu bosan atau marah atau hanya tidak tertarik? Siapa tahu? Itu adalah apa pun yang Anda pikirkan.
Ini adalah “kebohongan sejati” Hausner – kebenaran adalah cerita yang dilihat dan diciptakan oleh setiap penonton, tetapi kebenaran itu pada intinya adalah kebohongan: apa yang kita lihat tidak “nyata” – itu adalah dengan model artis yang mementaskan studionya. Tapi itu tidak masalah – apa yang kita lihat adalah kebenaran kita.
Atas kebaikan Museum Negara Pushkin
Tangga ke dunia lain
Pertunjukan di Museum Pushkin dimulai dari puncak tangga panjang menuju lantai tiga. Sesampainya di puncak, Anda akan disambut oleh lukisan dua wanita berjudul “Disobedience”.
Lukisan pertama di ruang pertama adalah seniman yang duduk di meja di depan benda pesta, mungkin kue atau hadiah. Dia memegang pistol ke kepalanya. Di lukisan lain, dia berdiri telanjang, lengan akimbo, di belakang meja kerjanya yang bertabur cat. Di dekatnya dalam lukisan lain, sang seniman tampak sedang memeluk seseorang sebagai tanda perpisahan (“Perjalanan Musim Dingin”), lengan pelukisnya yang kuat dan tangan di punggung lemah pria itu.
Ini awal yang kuat untuk pertunjukan.
Dan kemudian Anda berjalan di antara foto-foto dan kanvas-kanvas besar yang dipenuhi dengan orang-orang yang berwarna cerah dan hidup: sekelompok wanita atau wanita dan pria di sofa di rumah, di jalan, di kereta api. Dalam “Blind Date”, seorang pria muda berambut pirang melihat keluar dari belakang seorang wanita muda yang sedang tertawa ke wanita lain, yang lebih tua dan tangannya yang bersarung tangan menutupi matanya. Kelihatannya Eropa, tapi ada tulisan asing di dinding – bus? poster? toko? – dibelakang mereka.
Atas kebaikan Museum Negara Pushkin
Ada teman-teman siswi, kabur dalam gerakan bahagia, dan aula pengasingan: orang-orang dari berbagai usia dan kebangsaan, pria dan wanita, berangkat dengan kereta api dalam keputusasaan atau kesedihan atau kelegaan, berpose di rumah baru mereka (mungkin), diselamatkan dari kapal karam ( mungkin) atau tinggal di peti pengiriman seperti yang terlihat dari atas (tentu saja).
Saat melihat karya-karyanya, pelukis realis Ilya Repin teringat dengan kanvas naratifnya “Mereka tidak mengharapkannya”, atau lukisannya yang sangat besar dengan perspektif pejabat yang tidak konvensional dalam “Sesi Seremonial Dewan Negara pada 7 Mei 1901 .” ” Ada sesuatu yang sedikit mengingatkan pada pelukis avant-garde Rusia dalam potretnya, dan penggunaan penanda budayanya seperti Coca Cola mengingatkan pada Sots Art dan seni akhir Soviet dan awal pasca-Soviet lainnya. Dan paletnya yang cerah dan cerah serta penggunaan warnanya yang cemerlang? Abram Arkhipov akan menyambutnya.
Salah seorang pengunjung pameran, yang baru saja mengidentifikasi dirinya sebagai “pecinta seni”, mengaku sudah tiga kali menonton pertunjukan tersebut. “Saya terus kembali karena gambarnya sangat kuat, saya ingin melihat lagi dan melihat apakah saya melihat sesuatu yang berbeda kali ini. Mereka sangat aneh, tapi juga sangat akrab,” katanya.
Hausner berkata dia ingin setiap orang pulang dengan cerita mereka sendiri. “Hanya itu yang saya inginkan. Anda memikirkannya, dan Anda menafsirkannya dengan hidup Anda sendiri dan dengan kemungkinan Anda, dengan pengalaman Anda,” katanya.
“Saya juga akan berkata: Lihatlah lukisan itu,” lanjutnya. “Saya sangat sederhana. Saya hanya suka melukis dan saya suka melukis. Jadi nikmati saja lukisannya.”
Dan itulah yang dilakukan oleh pecinta seni. “Aku hanya mencintai mereka,” katanya.
Pertunjukan yang diselenggarakan bekerja sama dengan The Albertina Museum Vienna dan dengan dukungan Kementerian Federal Austria untuk Seni, Kebudayaan, Pelayanan Publik dan Olahraga ini berlangsung hingga 16 Januari.
Michele A. Berdy / MT
