Apakah anak yang hilang dapat dipercaya? Apa yang ada di balik penyesalan itu? Dan apa sebenarnya yang membuat jiwa yang tersiksa ini kembali?
Ini adalah pertanyaan-pertanyaan yang diajukan oleh instalasi multimedia yang dibuat oleh pembuat film pemenang penghargaan Alexander Sokurov dan terinspirasi oleh lukisan Rembrandt “The Return of the Prodigal Son”, yang disimpan dalam koleksi Hermitage. Pameran yang diberi nama “Lukas 15:11-32. Rembrandt. Dedikasi. Sokurov” dibuka pada hari Selasa di Aula Putih Gedung Staf Umum Museum State Hermitage.
Suasana tenang dalam kisah Perjanjian Baru terkoyak oleh tampilan video, patung, lukisan, dan musik instalasi yang meledak-ledak secara visual dan emosional. Aula Putih dilalap api ketika video menampilkan gambar dari dinding: tentara dibakar hidup-hidup, tumpukan mayat, sungai darah, dan bangunan kerangka dihancurkan oleh bom. Terpantul di cermin besar, nyala api menyatu dengan patung karya Vladimir Brodarsky dan Yekaterina Pilnikova: gambaran ayah dan anak yang langsung keluar dari bingkai lukisan Rembrandt menuju peperangan modern. Skor musik yang diciptakan oleh St. Komposer Petersburg Andrei Sigle menggabungkan suara tembakan meriam dengan nada tenang dan lembut dari band terompet Rusia.
Kisah Sokurov adalah kisah putusnya ikatan antara ayah dan anak, kepulangan yang menyakitkan, dan masa depan yang tidak pasti. Hal ini sangat berbeda dengan hubungan dalam film sutradara tahun 2003 “Ayah dan Anak”, di mana hubungan spiritual antar karakter utama sangat dalam, solid dan penuh makna.
“Rasa sakit, duka, duka dan siksaan mengubah seseorang, terkadang tidak bisa diubah lagi,” kata Sokurov. “Dan kami menghadapi tantangan bagaimana menyambut mereka yang kembali. Tentu saja dengan cinta, tetapi juga dengan hati-hati. Faktanya adalah kita tidak tahu apa yang mereka sembunyikan di balik permukaan. Apakah mereka akan meninggalkan kita lagi? Apa yang membuat mereka kembali?”
“Saya telah melihat perang dan perdamaian, dan saya selalu melihat kisah manusia dalam karya seni terbaik, kapan pun karya tersebut diciptakan,” kata Sokurov. “Dan saya merasa semua artis hebat ini adalah milik saya, mereka adalah bagian dari hidup saya, betapapun egoisnya hal itu terdengar. Rembrandt milikku, dan El Greco milikku, aku tidak bisa bertahan hidup tanpa mereka. Dengan instalasi ini saya juga mencoba menceritakan kisah kemanusiaan – kisah yang benar-benar bergema saat ini.”
Misi museum
Alexander Sokurov dan Mikhail Piotrovsky, yang menyebut “Anak Hilang” sebagai lukisan terpenting di Hermitage saat ini, memiliki lebih dari sekadar ketertarikan terhadap mahakarya filosofis Rembrandt. Mereka memiliki pemahaman yang sama tentang museum yang hebat sebagai sebuah bahtera dan keyakinan bahwa salah satu misinya adalah untuk memupuk apa yang disebut Sokurov sebagai “rasa evolusi”—kemampuan seniman baru untuk terhubung dengan warisan yang mendahului penciptaan mereka dan kemampuan tersebut. pemirsa untuk berhubungan dengan sebuah karya seni terlepas dari kapan karya itu dibuat.
“Seni tidak memiliki bentuk lampau yang tidak terbatas,” kata Sokurov. “Sangat penting bagi seniman kontemporer untuk melihat ke belakang dan terhubung dengan semua warisan besar ini. Sayangnya, baru-baru ini kita melihat putusnya hubungan ini.”
Dalam pengertian ini, proyek Hermitage adalah upaya untuk menciptakan hubungan yang hidup antara mahakarya Rembrandt, seniman muda berbakat, dan penontonnya: lukisan keluar dari bingkai, menjadi hidup, dan meluncur ke dalam konteks modern yang paling menghangatkan hati.
Poitrovsky berkata: “Saya sering ditanya apakah sebuah pameran akan menarik bagi penonton yang tidak siap; Saya berpendapat bahwa tidak ada penonton yang tidak siap. Ada tingkat pemahaman yang berbeda-beda.”
Sokurov telah memiliki hubungan dekat dengan Hermitage selama bertahun-tahun, terutama dengan filmnya tahun 2002 “The Russian Ark”, film berdurasi 96 menit yang dibuat dalam satu pengambilan gambar di museum.
Dalam instalasi barunya untuk museum, ia adalah penulis sketsa, potongan video, patung dan lukisan yang terinspirasi oleh “The Lost Son” karya Rembrandt, semuanya dikerjakan sesuai spesifikasinya oleh sekelompok pematung dan seniman muda. Instalasi ini dilakukan oleh Mikhail Piotrovsky, direktur State Hermitage Museum, dan Marina Schultz.
Pameran ini merupakan versi perluasan dari instalasi yang dipresentasikan di Paviliun Rusia pada Venice Biennale of Contemporary Art ke-58 pada tahun 2019. Piotrovsky mengatakan pekerjaan akan terus berjalan dan berubah. “Instalasi Hermitage adalah inkarnasi berikutnya dari ‘Commentary on Rembrandt’, dan setelah ditampilkan di sini, ia akan melakukan perjalanan ke tempat-tempat baru. Di setiap tempat baru akan terasa segar dan jujur, seperti luka terbuka,” kata Poitrovsky.
Pameran berlangsung hingga 1 November. Untuk informasi lebih lanjut mengenai pameran ini dan pameran lainnya, lihat Hermitage lokasi.