Museum Impresionisme Rusia di Moskow sekali lagi menyelenggarakan pertunjukan seni Rusia yang kurang dikenal namun menarik.
“Other Shores” adalah rekonstruksi sebagian dari pameran yang hampir terlupakan yang diadakan di New York hampir 100 tahun yang lalu, pada tahun 1924. Pameran tersebut menampilkan karya-karya Petr Konchalvsky, Igor Grabar, Mikhail Lariononv, Aristarkh Lentulov, Boris Grigoriev dan Stanislav Zhukovsky. Saat memasuki pertunjukan, pengunjung akan disambut oleh foto hitam-putih yang menampilkan gambar wanita berbulu, Anna Pavlova dalam tutu, Fyodor Chaliapin dalam gaun rias, balon udara yang melayang di atas gedung pencakar langit Manhattan dan Buster Keaton bergegas mengejar mobilnya. .
Nama “Other Shores” mengacu pada otobiografi salah satu penulis emigrasi Rusia terbesar, Vladimir Nabokov. Pertunjukan tahun 1924 ini memiliki nama yang berbeda: disebut Pameran Seni Rusia dan diiklankan dengan poster pedagang berjanggut dengan mantel tenunan sendiri berwarna biru cerah yang hangat berdasarkan lukisan karya Boris Kustodiev.
Pertunjukan ini dipenuhi dengan mahakarya seni Rusia yang sama sekali tidak dikenal di Rusia, seperti “Balet Tua” (1923) karya Konstantin Somov yang dilukis setahun sebelum pameran. Ini mungkin dipilih oleh kurator pertunjukan jarak jauh itu sebagai alegori Rusia pra-revolusioner. Bagaimanapun, balet adalah perwujudan dari semua kemuliaan dan kekuatan kekaisaran, inti dari kemewahan yang dikenal oleh istana Rusia. Dua patung porselen kecil karya seniman yang sama – “A Lady Removing Her Mask” dan “Lovers” – termasuk di antara karya terbaik pertunjukan tersebut meskipun ukurannya kecil.
Karya yang terlupakan
Tujuh karya Kuzma Petrov-Vodkin dikirim ke New York, sebagian besar berupa potret, termasuk salah satu Anna Akhmatova, potret keluarga, dan satu lukisan istrinya. Pameran tersebut mencakup “Wajah Kuning” karya Petrov-Vodkin (1921), yang dikirim ke Moskow dari Museum Seni Negara Chuvash.
Karya bagus lainnya adalah “Officer’s Barber” karya Mikhail Larionov yang kini menjadi koleksi Museum Albertina di Wina. Dibuat pada “periode seniman neo-primitivis, ketika ia terinspirasi oleh tanda-tanda provinsial Rusia,” kata katalog itu, sangat penuh warna dan lucu.
Lukisan hidup “Wanita Petani Muda” (1920) karya Abram Arkhipov memiliki nasib yang luar biasa. Itu dibeli selama tur oleh Klub Seni dan Kerajinan New Orleans, yang kemudian memindahkannya ke tempat yang sekarang menjadi Museum Seni New Orleans. Ia tetap di sana hingga tahun 2008 ketika dijual di lelang di Christie’s kepada kolektor pribadi.
Kurator museum dan pakar pameran ingin menciptakan kembali kronik peristiwa dan menampilkan semua karya yang mewakili Rusia yang jauh – yang saat itu sudah menjadi Rusia Soviet – kepada publik Amerika. Tapi pertunjukan itu hanya berisi sedikit “seni Soviet”. Lukisan-lukisan tersebut mencerminkan semangat masa lalu atau tahun 1920-an.
Seniman hebat, pengusaha buruk
Pameran yang melintasi hampir seluruh Amerika makmur ini diselenggarakan oleh para pelukis itu sendiri – Igor Grabar, Sergei Vinogradov dan Konstantin Somov – dan bukannya tanpa oportunisme tertentu. Kesempatan memamerkan karyanya di Amerika pasca revolusi 1917 seolah menjadi penyelamat bagi seniman yang sedang dalam kesulitan. Mereka mengundang sekitar seratus seniman terbaik tanah air, termasuk Martiros Saryan, Anna Golubkina, Konstantin Yuon, Isaak Brodsky, dan Stanislav Zhukovsky. Lebih dari seribu karya seni dikemas dan dikirim dengan kapal ke Amerika. Karya-karya tersebut dipilih untuk setiap selera, mulai dari Pengembara hingga seniman avant-garde yang penuh skandal, dari pemandangan suram pinggiran St. Petersburg. Petersburg hingga “Book of the Marquis” yang erotis.
Ketika para seniman Rusia tiba di New York, mereka benar-benar terpesona oleh kota itu: gedung pencakar langit — “katedral Köln baru” — lautan cahaya, suara musik jazz. Itu semua baru dan tidak mereka ketahui. “Amerika sama sekali tidak seperti Eropa, ini adalah negara yang sama sekali berbeda,” tulis Sergei Vinogradov di rumahnya.
Sebagaimana dijelaskan dalam catatan pameran: “Para seniman tidak bertujuan untuk meninggalkan jejak mereka dalam sejarah hubungan Rusia-Amerika: mereka terlibat dalam tugas-tugas yang lebih sederhana dan tidak mencoba untuk menangkap semuanya. di atas kertas dan kanvas. Tentu saja mereka tidak dapat membayangkan bahwa 100 tahun dari sekarang orang-orang akan mempelajari burung ini sebagai sesuatu yang serius.”
Meski pemerintah Amerika saat itu belum mengakui Uni Soviet, namun para seniman asal Rusia ini mendapat sambutan yang sangat hangat dari pers dan publik. Setelah pertunjukan di New York, pameran tersebut berkeliling negara dan bahkan dikirim ke utara ke Kanada. Pada akhirnya, penyelenggara mengalami kerugian lebih dari $15.000 karena ketidaktahuan mereka terhadap kehidupan Amerika, ekspektasi yang berlebihan, dan harga mahal yang ditetapkan oleh para artis. Di dalam Januari 1927 tersebut pameran kembali pada Rusia.
Bawalah pameran ini bersama Anda
Di akhir pertunjukan ini terdapat katalog hebat yang memungkinkan Anda melihat detail grafis dari dekat. Patut untuk disimak, terutama karya Vasily Masyutin dengan potret ekspresif orang-orang sezamannya, dan sampul buku karya Dmitri Mitrokhin. Sayangnya, pencahayaan redup dalam pertunjukan yang dirancang ekspresif terkadang menyulitkan untuk melihat seluruh karya dengan baik. Di salah satu sudut gelap terdapat potret cat air ganda putri penyanyi opera Fyodor Chaliapin, Marfa dan Marina, yang dilukis oleh Boris Kustodiev pada tahun 1920. Katalog menghidupkannya.
Katalog tersebut juga mencakup karya yang dikirim ke New York pada tahun 1924 tetapi tidak tersedia untuk dipajang dalam pertunjukan. Salah satu karyanya adalah lukisan karya Ilya Mashkov berjudul “Venus Rusia” (1914) yang menggambarkan kecantikan Rusia telanjang yang sedang berbaring di depan lukisan besar Napoleon di atas troika yang berlari melintasi ladang Rusia bersama pasukannya.
Pertunjukan berlangsung hingga 16 Januari 2022. Untuk informasi lebih lanjut dan penjualan tiket, lihat website Di Sini.