Siapa yang membuat pakaian yang Anda kenakan saat Anda membaca ini? Pernahkah Anda bertanya-tanya? Setelah menonton “Labor. May” oleh sutradara dan koreografer St. Petersburg Sergei Larionov, sebuah drama tentang wanita di toko pakaian, Anda mungkin tidak akan pernah lagi membuang pakaian Anda ke lantai tanpa berpikir panjang.
Berdasarkan kisah nyata para penjahit, penjahit, penjahit, perancang busana dan kostum serta orang-orang lain yang bekerja di industri pakaian, produksi Larionov mengundang penonton ke dalam kehidupan orang-orang yang kita kenakan. Untuk keasliannya, pertunjukan ini dilakukan di bengkel menjahit yang sebenarnya — pada akhir pekan saat bengkel tersebut tidak digunakan.
“Kita hidup dalam masyarakat pasca-industri… era konsumerisme dan mode cepat, ketika pekerjaan orang-orang yang membuat suatu produk menjadi tidak terlihat dan rasa hormat terhadap tenaga kerja manusia berkurang,” kata Larionov kepada The Moscow Times. “Kami sama sekali tidak menentang produksi massal. Ini sangat masuk akal secara ekonomi. Permainan kami hanyalah pengingat lembut untuk melihat manusia di balik merek tersebut. Ini tentang tetap bersikap baik dan berempati di dunia yang semakin digital.”
Larionov mengenang tradisi era Soviet ketika di setiap kotak permen ada selembar kertas bertuliskan nama pembuatnya. “Itu hal yang mendasar, tapi kami merasakan kehadiran manusia di balik setiap produk,” ujarnya. “Hari ini rasa kehadiran ini telah hilang.”
Temui para penjahit
Namun hal itu belum sepenuhnya hilang. “Bekerja. May” dimulai saat penonton – yang duduk dalam satu baris di sepanjang dinding – melihat setengah lusin pemain wanita, mengenakan pakaian hitam yang sama, mengambil tempat di depan mesin jahit mereka. Saat mereka mulai berbicara, satu demi satu, sambil bangkit dari kursinya, kita jadi tahu cerita mereka. Skor otak Anton Yakhontov, yang dibuat khusus untuk produksi, memberikan warna dan kedalaman pada drama.
Saat Tatiana hendak lulus SMA pada tahun 1990-an, ia sedang mencari gaun cantik untuk acara wisudanya. Tidak ada satu pun di toko, dan dia memutuskan untuk membuatnya sendiri. Hasilnya sukses dan prosesnya menyenangkan sehingga ia terinspirasi untuk menjadi seorang penjahit.
Bagi Yekaterina, yang bekerja sebagai kepala departemen produksi, ini adalah tradisi keluarga yang berharga: nenek buyutnya adalah seorang penjahit benang emas di bengkel yang melayani Istana Kekaisaran Rusia.
Viktoria bekerja sebagai pemotong. Dia selalu menganggap fashion sebagai bentuk seni dan ingin menjadi bagian darinya. Dan bagi Irina, seorang penjahit yang membuat mantel, tidak pernah ada pertanyaan tentang profesi masa depannya: Ketika dia masih kecil, dia menciptakan seluruh lemari pakaian untuk boneka-bonekanya.
Tak satu pun cerita yang disajikan oleh para seniman diciptakan atau diedit. Kata-kata para penjahit membentuk benang tak kasat mata yang menghubungkan penonton dengan karakternya — dan kemudian dengan penjahit sungguhan, yang ceritanya ditampilkan di layar besar berukuran dinding sementara para wanita di ruangan itu mengekspresikan diri mereka melalui tarian, yang dikoreografikan oleh Larionov.
Kita belajar tentang beberapa ketakutan mereka, seperti kehilangan catatan untuk mengelim gaun sebelum peragaan busana penting. Untungnya, gaun itu berhasil diselamatkan, namun penjahitnya tidak pernah bisa melupakan bencana yang nyaris tidak bisa dihindari. Namun ada juga momen kemenangan. Secara kebetulan, penjahit lain melihat sampul majalah mengkilap yang menampilkan ikon mode Renata Litvinova dalam gaun buatannya.
Hubungkan dengan kabel
“Pakaian harus menarik bagi seseorang. Sungguh menyakitkan melihat orang yang berpakaian bagus merasa tidak nyaman dengan pakaiannya,” kata salah satu penjahit di layar. “Hal yang paling menyedihkan dalam pekerjaan saya adalah ketika saya melihat seseorang yang kepribadiannya bertentangan dengan gaya pakaiannya.”
Penjahit lain ingat pernah membuat kostum untuk aktor yang akan berperan sebagai uskup agung dalam sebuah drama. “Saat saya menonton pertunjukannya,” kata penjahit, “dia melakukan hal-hal yang saya bayangkan di atas panggung seperti yang saya bayangkan ketika saya sedang mengerjakan garmen! Sulit dipercaya!”
Ketika komunikasi manusia berpindah dari dunia nyata ke dunia digital, kisah-kisah sederhana yang diceritakan oleh para wanita berpenampilan sederhana, yang tidak berdandan atau merias wajah untuk pertunjukan tersebut, adalah sebuah wahyu.
Di bagian akhir, para pemain mengambil gulungan panjang kain hitam dan memotongnya menjadi potongan-potongan yang sama, yang masing-masing menjadi pakaian mulus yang sama yang mereka kenakan. Namun kini mereka bukan lagi rangkaian pekerja tanpa nama. Kami tahu kisah mereka, dan itu membuat perbedaan.
Untuk informasi lebih lanjut mengenai pertunjukan dan jadwal lengkap pertunjukan mendatang, kunjungi di sini: https://vk.com/trud399may atau www.trud-may.com
